威尼斯画派和佛罗伦萨画派，两者之间有着怎样的联系？

　　画派按照通俗的理解，就是在会绘画这种艺术形式下，因为创作者的风格和特点，作品诞生的时代和地域影响，作品传达的情感和宗旨等等这些影响因素，而被划分为一个个流派，和诗词里的婉约词、豪放词是一个意思。而题目中提到的威尼斯画派和佛罗伦萨画派都是文艺复兴时期诞生的对西方美术有重要影响的画派，这两者之间的确是有关系的，两者是一种传承关系，也就是说佛罗伦萨画派就是威尼斯画派的老师。下面是这两种画派的详细介绍!

　　佛罗伦萨画派早在13世纪，就已经在意大利中部的文化名城佛罗伦萨形成，早期主要画家有马萨乔、波提切利等人，早期的佛罗伦萨画派，以蛋彩画为主，像波提切利的代表名作《维纳斯的诞生》，就是蛋彩画。

　　要说佛罗伦萨画派，不得不说文艺复兴。文艺复兴从佛罗伦萨起源，通过文艺复兴的影响和推动，佛罗伦萨画派在14世纪和15世纪中前期迎来了辉煌时期，诞生了许多绘画大师。像文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，是佛罗伦萨画派鼎盛时期的代表人物，把古典主义画法推向了极致，三位大师对古典油画的技法各有贡献。

　　达芬奇是创造力旺盛的绘画大师，他通过不断观察实物，首先发明了“焦点透视法”，接着又学习解剖学，目的在于掌握人和动物的比例结构，根据实践，画出了美术第一幅“人体结构图”，同时又把黄金分割法、光学原理等自然学科领域的知识技巧，有效融合进油画的创作中，给西方油画制定了一套基本的创作流程和欣赏方式，为以后的油画家提供了实用的创作经验。

　　米开朗基罗因为既是画家又是雕塑家，他从古希腊雕塑里边吸收了许多元素，对油画的立体感和空间感，以及构建画面内容的庄严肃穆风格上，做出了很大贡献。

　　拉斐尔则打破了宗教题材一统油画的局面，尝试着用油画去表现普通大众的日常生活，即使表现神话题材和宗教故事，拉斐尔也尽量以世俗化视角去刻画，让油画更加接地气，很好地给画面展现出了人的真情实感。

　　在文艺复兴三杰的领导下，西方油画迎来了第一个辉煌时期，诞生了许多伟大作品，主要有达芬奇的《蒙娜丽莎》、《较后的晚餐》、《丽达与天鹅》，米开朗基罗的大型壁画《创世纪》和《较后的审判》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》、《亚当和夏娃》，等等。

　　然而，盛极必衰是不可避免的历史规律。当佛罗伦萨画派发展到顶峰时期，也昭示着即将开始走下坡路，到16世纪中后期，随着文艺复兴三杰相继去世，佛罗伦萨画派迅速被威尼斯画派所替代。

　　威尼斯画派是以意大利北方水城威尼斯为基地诞生起来的，代表了一种新生力量的画派，主要成员有贝利尼、乔尔乔内、提香，委罗内塞等人。威尼斯画派的主要特点是广泛吸收佛罗伦萨画派的精华，同时，对油画的设色进行了大胆创新，比前者要更加饱满丰富，有效体现了油画的装饰性，让画面风格显得更加明快轻灵，具有诗情画意。更重要的是，威尼斯画派的画家，在作品中，突出了人物的重要性，弱化了背景在画面中的比例。

　　威尼斯画派代表作品有贝利尼的《照镜子的维纳斯》、贝利尼和提香合作创作的油画《诸神之宴》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《神圣与世俗之爱》、《花神》、《爱神节》，乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》、《暴风雨》，委罗内塞《爱的寓意》、《维纳斯与阿多尼斯》等等。

　　从两个画派的代表作品，明显可以看到，佛罗伦萨画派在题材上偏向于神话故事和宗教故事，威尼斯画派则更多的以世俗故事作为题材，即使刻画神话人物，也遵循“人神同性”，比如，画维纳斯时，会让她长着一张普通少女的脸，脸上表情丰富，而不是像之前的佛罗伦萨画派那样，让表情始终是严肃庄重的。

　　看来在美术有很多我们还不知道的需要我们去了解的事情，希望通过以上对于威尼斯画派和佛罗伦萨画派的介绍，大家能深入了解其中的关系!