西方美术的巴洛克艺术与洛可可艺术的地位如何？

　　巴洛克艺术和洛可可艺术都是美术相当于流派的一种绘画风格，这两种艺术形式都在西方美术有很重要的意义，据了解和查询，巴洛克艺术在西方美术，不论是艺术地位、影响力还是诞生的重要画家的数量上都胜过洛可可艺术，巴洛克艺术的代表画家有鲁本斯和伦勃朗，而洛可可艺术的代表画家华托和布歇的地位远比上前面两位画家，所以说巴洛克艺术的地位比洛可可艺术地位更高，要谈论和了解巴洛克艺术和洛可可艺术，就不得不先谈论文艺复兴。

　　文艺复兴是14世纪初期，从意大利佛罗伦萨起源的一场文化运动，目的是艺术家借助古希腊、古罗马的文化形式，来表达新时代的文化思想和艺术主张，主要体现在，反对中世纪遗留下来的封建思想，反对宗教思想的放心，倡导人文主义精神，号召人们追求个人的价值。

　　公元1300年，意大利伟大诗人但丁创作了史诗《神曲》，以饱满的热情表达了他追求真理的强烈愿望，在诗中以强烈的批判精神批判了中世纪的思想文化，很快对当时的文艺界产生了深远影响，随后，大诗人彼特拉克写出了《阿非利加》，诗人薄伽丘写出了《十日谈》，又一次把这种文化思潮推高了一个台阶。

　　紧接着，三大诗人的文艺思想的影响力，逐渐出了文学的范畴，很快被美术界效仿，于是，诞生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等绘画大师，，随后，又从美术界影响到音乐、天文学、地理学、物理学等各个领域，标志着文艺复兴在意大利展开。随后，文艺复兴又以意大利为中心，蔓延到欧洲其它大陆，标志着文艺复兴进入了全盛时期。

　　直到16世纪末期到17世纪初期，文艺复兴才退出历史舞台，前后经历200余年，然后才被其它文艺思潮所取代。

　　巴洛克艺术艺术思潮正是取代文艺复兴的那一个。

　　文艺复兴时期虽然产生了许多新的艺术主张，但在艺术题材的选取上，艺术家仍然没有完全摆脱神学思想的束缚，可以看到，大部分绘画作品和雕塑作品仍然以神话题材和宗教题材为主，体现在风格上，就是追求理性的，人物造型往往是正襟危坐，神态上庄严肃穆，多采用十字形构图，体现一种庄重感。

　　巴洛克艺术较大的特征，就是号召艺术家要在作品中展现生命的激情，打破理性思想。

　　巴洛克艺术风格在整体上体现出富丽堂皇、大气奢华的特征，倡导艺术家用天马行空的想象力，去打破古典艺术中的和谐宁静，在作品中体现出一种浪漫主义激情，传达出具有生命动感意识的旋律。

　　因此，可以看到，巴洛克绘画里，如鲁本斯、伦勃朗等大师，都喜欢刻画具有动态效果的人物造型，同时抛弃了文艺复兴时期那种细腻的画法，强化了色彩和笔触在作品中的艺术张力。

　　华托《意大利的喜剧演员》巴洛克艺术前后经历150余年，对后来的浪漫主义、印象派等艺术风格都产生了深远影响。但巴洛克艺术发展到较后，过分的追求奢华气派，以及装饰效果，导致在一些细节上显得过于繁琐。

　　洛可可艺术出现在18世纪，是从法国皇宫诞生，在艺术风格上，延续了后期巴洛克艺术追求奢华气派和装饰效果的特征，同时，还加入了华丽、精致的特征，主要目的是为了服务于法国宫廷生活。

　　学习美术的人，美术爱好者对于美术历史海慧寺需要有的了解，以上关于西方美术的洛可可艺术和巴洛克艺术的介绍，大家可以了解一下!