绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？

　　临摹是绘画学习较基础的部分，也是学习绘画较先进行的一个步骤，从临摹到独立创作这个过程就是在训练自己的绘画功力和能力，对于每一个学习画画的人来说都是必经的也是重要，因为在临摹其实并不简单，并不简单是照着一幅作品画画，而是要学习绘画的笔法和色彩运用能力，以及作品的创作能力等等，等到掌握了这些内容就能够熟练的完成独立创作了，不过很多学习绘画的人还是很着急想要尽快从临摹到创作，有什么进步的方法吗?以下内容供参考!

　　临摹之前，需要掌握基本的笔法，比如，国画中的基本笔法有描、皴、擦、点、染，每种笔法的握笔姿势和用笔方法都不一样，要正确掌握这些笔法方可画出准确的形象。油画中的基本笔法有勾、描、扫、刷、挫、拍，等等，学油画之前还要掌握较高的素描功夫，还要具备熟练调和色彩、使用色彩的能力，只有掌握了这些，临摹油画作品才会变得顺手。临摹的过程中，实际上是学习者加深对绘画认识和理解的过程，通过大量临摹，可以逐渐掌握用笔技巧，领会名作的创作思维，积累到的创作经验。怎么才能脱离临摹，上升到创作的层面?这是每个绘画初学者看重的问题。但临摹名家名作的时候，不能操之过急，不要为了临摹而临摹，要临摹一幅作品，有一幅作品的收获，始终要记住“熟能生巧”。

　　如果要说解决从临摹到创作的方法?根据我的理解，做到两点就可以了。

　　其一，带着分析和思考的态度去临摹。

　　可供临摹的作品，比如，我国十大传世名画中的《洛神赋图》、《清明上河图》、《五牛图》、《千里江山图》等，以及西方十大名画中的《蒙娜丽莎》、《日出印象》、《大宫女》、《星空》、《维纳斯的诞生》等等，这些作品之所以有名，不仅代表了当时较高的创作水平，同时，在构图、用笔、设色、寓意、意境、文化含量等方面，都很值得称道。

　　因此，作为临摹者，在临摹这些作品前，要分析和思考，画家为什么要这么画?这么画究竟好处在哪?画的审美趣味在哪里?画家创作这幅作品时的历史背景和创作思维是什么?这幅画对艺术史的贡献是什么?

　　如果能把以上问题全了解清楚，那么恭喜你，等于你完全理解了这幅作品，把画家的学识修养有效转化成了自己的知识储备，当这种知识储备越来越多时，心中的想法也就会越来越多。跟“读书破万卷，下笔如有神”额道理完全一样。

　　其二，当技巧积累的较高时，在创作时，尝试着去脱离对临摹作品风格的依赖，主动探索自己的绘画语言。

　　长期临摹一个画家，或某一个画派的作品，好处是能较快掌握这一类型画作的技巧和风格，但坏处是容易对这一类型的作品风格产生依赖性，不容易脱离这种风格的影响，就像学生画什么类型的作品，风格中总有老师作品的影子。

　　遇到这种情况，要学会取舍，对老师作品中某个特点，可以进一步放大和强化，对于不认可的特点可以舍弃，同时还可以吸收其他名家的特点，把许多特点融合起来，形成另一种特点。

　　然后，按照自己的想法，一步步深化自己的特点，假以时日，就形成了真正属于自己的风格。

　　绘画也是一个艰辛的过程，没有什么捷径可走，只能一步一步来，一点一点学习，只有量的积累才能达到质的飞跃，大家加油吧!