对于艺术生来说,国画中的光如何表现出来呢?

艺考资讯 来源:网络 编辑:小五 2019-09-04 11:28:03

  国画对于擅长画画的人来说是一种很常见的绘画形式,油画也是一种绘画形式,油画和国画对于作画的人来说是有很多大的区别的,比如说国画和油画的创作形式,绘画形式和对于画中物体色彩和光亮的表现形式都是不一样的,在画作中表现光是很考验创作者的绘画功底和创作灵感的,而且不同场景下不同时间段,光亮的呈现状态都是有差异的,所以在作画时创作者的表现方式肯定是不一样的,这样才能让画作更加,下面就是小编整理的关于国画表现光的内容。

对于艺术生来说,国画中的光如何表现出来呢?

  光就是常说的光影明暗关系,自然光源向外照射时,由于受其它物体的遮挡,以及受光物的反射,会在物体表面形成一种明暗分明的自然现象,这是一种相对科学的视觉印象。物体表面在光源没有被遮挡的地方,光线的亮度充足,看起来明亮一片,而在光源被挡的表面,由于光线不足,则呈现出一片阴影,模糊不清。在亮光与暗光接触的地方,有一条明显的分界线。

  首先说明,光是西方绘画中的术语,国画术语果并没有光的概念。

  油画表达的是眼睛所看到的的真实形象,对光的明暗关系重视,油画家常常会如实刻画光影的强弱效果,它是体现画面节奏的主要方式之一,若不能刻画出来,会被看作是画家的技法不过关。国画表达的是画家心中经过审美情怀升华后的艺术形象,对光影关系常常是忽略的。

  国画中物象的体积感和质感,以及物象之间的深远关系,都是依靠水墨的浓淡干湿来体现,遵循20世纪国画大师黄宾虹所说的“墨分五色”的理论依据。国画常常忽视光影关系,但并不是说明国画家不会表现光,古今画家中,还是有个别画家喜欢展现若有若无的光影,比如,北宋时期善于画竹子的画家文同,以及现代山水画大家李可染和赵望云,基本手法都是通过留白来实现的。

  文同画竹子时,喜欢用墨的白、灰、黑的层次变化来展现光影关系,他会在竹节中间向光的部分,进行少面积的留白,留白周围用灰色,灰色周围再用淡墨,白灰黑的变化,自然就把光的自然效果表现出来了。在画墨竹时,文竹常常把向光处的线条画的又细又淡,逆光的竹子通常画的粗壮,颜色较深,同样能体现出明暗效果。

  赵望云在刻画比较挺拔的树干,如白杨树时,通常会给白杨树干中心留白一道,旁边施以淡墨,通过浓淡对比,同样能把光影关系烘托出来。另外,在刻画牛、马等大型动物时,赵望云在它们背上也通常留白,以此来体现自然光。李可染喜欢给石块、山体的近端大量留白,让近端看起来比较清晰,完全是吸收了油画中“近实远虚”的光影原理。

  其实在国画中表现光,不仅仅会因为光的呈现状态和时间段而有不同,创作者的作画心境和创作思维的不一样,及时是同时段同形态的光也会有不同的表现形式!

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