艺术家艺术思维是什么？如何培养和增强呢？

　　艺术思维对于艺术爱好者来说是个很熟悉的词语，如果要比较大众化的解释，艺术思维就是艺术创作者的灵感源泉。艺术家需要有艺术思维才能为我们创作出的艺术作品。那么艺术家思维需要如何增强呢?这个问题估计是很多学习艺术的人一直都在追逐的，也是很想知道答案的，不过每一位艺术家的创作思路和习惯都有所差异，所以在艺术思维的增强方法也是因人而异的，下面是伊顿教育网小编为大家整理的艺术家增强艺术思维的方法和建议，供参考!

　　艺术思维是一种创造性思维，是指艺术家在艺术创作活动，包括画画，写作，作曲，雕刻、舞蹈、摄影等活动中，经过联想、想象、构思，并融合个人情感和理性，激发大脑中的潜意识，把抽象的理念加工成具体的艺术语言，加工的规则始终遵循个人的情感逻辑关系，是共性与个性相融合的过程。

　　对画家来说，就是把心中的审美形象依托画笔变成具体的造型。对作家来说，就是把想象的故事情节组织成具体的文字语言。对作曲家来说，就是把情感的韵律加工成具体的音符和节奏。对舞者来说，就是把感性思维通过具体的肢体语言表达出来。对摄影家来说，就是把眼睛所见的画面提炼成具有形式美的构图。

　　艺术思维实质上是个人的才识、灵感、情感、想象力等元素，在某一个具体时刻的集中爆发，对艺术创作的成败与否起着决定性作用。不朽的艺术作品，往往是艺术家的艺术思维积聚到高峰时，瞬间凝结成的结晶，具有性和不可复制性。

　　艺术家怎么才能增强自己的艺术思维?

　　我觉得，把握好以下几点即可。

　　其一，分析艺术家在创作代表作品时的情感状态，找出的规律和方法。

　　每个艺术家在一生的创作中，都可以留下几幅代表作，它们代表了此艺术家的较高创作水平，如果认真分析，还是能找到一些规律。

　　艺术家在创作重要作品时，首先不会急于动手，而是不断在脑子里酝酿，让艺术形象在大脑中越来越清晰，他不得不动手创作时，才会保持饱满的激情，一气呵成，把作品创作出来，作品完成后，艺术家会把作品放在一边，逐渐从原来的思维艺术中走出来，转换到另一种思维时，他们就会修改作品，直到修改的无法再修改，的思维活动才算结束，作品也算真正的创作完成，这时，他就转向下一个作品的构思了。

　　其二，培养自己对艺术的敏感度，时刻要有创新精神。

　　艺术家在创作中，需要以一颗敏感的心来对待世间万物，尤其对真善美的东西，要善于运用感性思维来审视，只有如此，看待问题的实质，才能比普通人看得更深刻更宽泛。

　　当然，仅仅是敏感还不够，还要时刻保持创新精神，简单来说，就是在不同时期创作同一个题材时，要善于使用不同的思考角度和技巧形式，不能重复自己。

　　其三，在思考中要善于运用发散性思维，从纵向和横向两个维度来思考。

　　纵向思维可以得到思考的深度，如同主线，横向思维可以得到思考的广度，如同副线。艺术家在创作时，当心中有了构思，有了模糊的抽象思维，这时，不要急于去创作，应该把自己的思维发散出去，进一步从纵向和横向两方面来思考，思维要像一棵树一样成长，既能看到笔直挺拔的树干，也能看到茂盛的枝叶，用这样的思维加工出来的形象，这才是完整的。

　　不知道上面这三种增强艺术思维的方法有没有用，还是希望对大家有所帮助，艺术思维本身就是一个说不清道不明的东西，想要增强也是需要费一番心思的。