舞蹈艺考生——即兴表演环节有哪些问题需要注意？

　　一般情况下，是艺术考生舞蹈考试考试的一个科目，通过即兴表演，能够帮助考官观察舞蹈艺考生的临场应变能力，以及对于舞蹈把握的灵活性以及适应能力。不过考场上，总会有一些舞蹈艺考生出现怯场的状况，从而很难发挥自己的水平。这对于舞蹈艺考生来说并不是一件好事!

　　那么，就让我们从以下几点来分析一下即兴表演中应该注意的问题，以及如何应对。

　　艺考舞蹈

　　跟上音乐的节拍不要配合熟悉的动作

　　我们说，考试中舞蹈与音乐的配合是重要的，而我们在具体考试中只要能把握好音乐的节拍，就不至于乱了阵脚，即使有些动作不到位的地方，也不会出现太大的失误。这一点重要，有很多学生对音乐的节奏节拍把不准，喜欢上来就套用一些熟悉的动作，展现一些动作技巧和肢体感觉。但这样的后果往往是越跳越乱，曲步分离，不能拿到很好的分数。所以我们平时在舞蹈学习中就应该注意这一点，可以刻意的去进行一些音乐片段的练习。重点是找跟着节拍跳舞的感觉，比如4/4拍是什么节奏，3/3拍是什么节奏等等。当我们能熟练找准音乐节拍的时候，那么可以说即兴表演的考试已经成功了一半。

　　根据曲风和内涵配以不同的表现

　　在音乐方面，除了上面说的节奏与节拍之外，整体曲风的感觉也很重要，比如中国地方民乐与古典民乐，或者与西洋古典音乐之间就存在着强烈的差异。其实曲风方面的问题很好理解，我们去听一听中国各少数民族的音乐就可以知道，各不相同，各有各的风格，有的欢快有的粗放、有的优美有的绵长。当我们熟悉了这些曲风与风格之后，在舞蹈的表现上就很自然能做到协调与准确。我们在考前的学习中，不能只对某个动作与身体的协调或柔韧做功课，应该拿出一些时间来熟悉各种乐曲，各种曲风，古今中外，不要给自己设定界限。尽可能的多听，多感觉，多想。只要这样，才能唤起我们的音乐敏感度，使我们在舞蹈考试中即使听到陌生的舞蹈也不至于荒了手脚。

　　曲从耳进舞由心发

　　这是舞蹈考试中，相对一个比较高的境界，也可以说是舞蹈艺术中相对一个比较高的境界。说白了，就是让音乐自然的流淌进我们的身体，然后转化成为一种自然的肢体动作表现出来，这样的舞蹈有一种天然去雕饰的美。能给人以极大的美学震撼。但同时这也是一种不容易达到的境界。首先，我们需要有很敏感的音乐感受力和很丰富的情感构成，还要有的艺术天赋。很多时候，我们在学习舞蹈的过程中，说掌握和反复练习的都是一些肢体动作的开度，形态的表现等等，却忽略了一些内心的状态的表达。舞蹈家所传达的美学的东西，除了塑造之外，还应该有一些情感的流露。如果我们具有足够敏感的内心，将听觉的艺术转化成一种肢体的视觉的艺术，那是一种很高的水准。这样水准对于一般考生来说可能不是很容易达到，因为每个人的天赋等等都会有差别，但是有一点是可以借鉴的，就是忘我。在考试中，我们要尽量消除紧张情绪，当音乐响起的时候，我们便忘我的投入到对音乐的感受中去，不要刻意的束缚自己，也不要刻意的去完成什么高难度的动作，试着让自己的身体在音乐的浸泡下空灵起来。平常在学习中，我们也可以进行一些这样的尝试。相信久而久之，我们的美学敏感度和艺术敏感度都会有很大的增强。