美术艺考生都是身怀绝技的学生，画画这个特长不是一两年就能练好的，不像其他的比如播音、编导、表演这些艺考形式，在考试前几个月多加练习参加考试就可以了，画画不一样，美术生很多都是从小学习画画，或者是在画画方面有独特天赋的学生，所以美术艺考生的竞争就好比是神仙打架，想要在各路神仙中脱颖而出，就需要有异于常人的独特绘画技法，不知道美术生在画色彩绘画时有什么方法吗?小编为大家整理了以下关于美术色彩技法的知识点!

　　美术色彩技法：10个色彩花卉收藏的知识点

　　1

　　整体感

　　一组静物中遇到刚好有花卉的，在画的过程中始终要保持画面的整体感。

　　注意花的球形体积和塑造，不要拘泥与一些花瓣和一些小细节的描绘。

　　花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则画完后会显得孤立、生硬。

　　2单支花如何体现

　　单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入的整张画中，勿使其孤立，在色彩协调的前提下，应尽量保持花多色彩的鲜艳度，不要画“灰”和画“脏”。

　　3花的用色

　　要保持花的用色纯度，因为花的颜色一般都比较鲜艳，所以用色要纯一些。

　　特别是前面的花，应尽量保持第一遍铺色时的色彩状态，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。

　　4花的塑造

　　花卉塑造时，不可面面俱到，不可每朵都塑造地很仔细，要选择性地画。

　　一般选择较前面的，靠近视觉中心的那几朵为主，画得深入些，鲜艳些。

　　5花的描绘

　　铺色时背景、花叶和后面的花要一起画。

　　要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度，为了使花卉立体起来，画背景需要平面些。

　　较后，要分冷暖、明度、纯度的对比，处在暗部的花卉要虚些，概括些。

　　6花的大关系

　　不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有，上下、左右、前后关系的球体形状：这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。

　　要确定好主要花卉的位置分布，一般来说主要表现的花朵要比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。

　　7画花卉之前的构思

　　构思动笔之前要进行认真的观察和分析。

　　做到意在笔先对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。

　　8构图起稿

　　构图起稿把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来,起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。

　　根据第一印象和大的色彩关系,用的大色块及关键的色块迅速的表现出来，初学者可以从暗部画起，然后到中间色较后到亮面。

　　这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。

　　9表现花卉的质感

　　表现花卉的质感需要仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把较亮、较暗、较冷、较暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。

　　10总结

　　画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣在抓住总的特征的前提下，做适当的细节刻画。

　　不要画得过于死板，要抓住花卉大的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。

　　希望小编整理的以上这些色彩绘画的技法对各位美术艺考生有帮助、如果美术生在文化课备考方面有问题，可以随时咨询伊顿教育相关课程!