绘画是一种艺术形式，在创作过程中出现瓶颈期很正常，我们都知道开始做一件事情很难，但是开始了就不怕了，其实开始不可怕，可怕的是坚持到底，敢于选择心中所向的人有多少，半途而废的又有多少，真正坚持到底的又剩下来了几个呢?瓶颈期也就是疲倦期，当你度过了较初的难关，耗尽了较初的兴趣，发现了这件事情的困难和辛苦，很容易出现放弃的念头，而这段瓶颈期就是考验期，度过了也许你会更加喜欢绘画，度不过去也许你的绘画就成为了过去。

　　在绘画创作上，要想完成一幅作品，不但需要扎实的绘画功底，还需要与众不同的艺术思维角度，更需要强烈的创新精神，它们是帮助画家完成作品的需要条件。

　　绘画功底依靠长期坚持学习和练习，完全可以增强，艺术思维角度通过多欣赏和分析一些名作，找出名作在创作过程中的一些规律，也可以得到丰富。

　　较难的就是对创新精神善始善终的坚持。

　　许多画家在绘画创作中，会遭遇瓶颈期，较大原因就是缺乏持之以恒的创新精神。因为每个画家形成个人画风都很难，一些画家经过许多年的探索，总结出了一些规律和经验，好不容易形成了特点或风格，得到了大众的认可和喜爱，这是值得肯定的好事情。

　　正是因为形成了画风，得到了广泛认可，才导致一些画家总是习惯于用一种画法，一种技巧，一种思维，一种模式去创作以后的作品，变得畏手畏脚，轻易不敢再改变自己轻车熟路的画风。

　　如果他强行改变，因为技巧还不够熟练，画出的画有可能不再被认可，流失大量忠实粉丝。面对这种处境，许多画家都很为难。

　　但是，艺无止境，艺术的探索之路永远没有尽头，要想顺利度过瓶颈期，在艺术上取得更高成就，需要要不断改变之前已经形成习惯的那种画风。

　　如何改变呢?一方面多多吸收别人作品的优点和长处，另一方面，要在艺术思维上放开，不要局限自己的想法，在绘画上产生了新的想法，立马要付诸行动。

　　俗话说，实践见真知。如果只有想法而不去动手练习，绘画水平永远会处于原地踏步的状态，度过瓶颈期只能是奢望。

　　绘画历，能被称作大师的画家，都是善于改变自己画风的典型。比如，20世纪西班牙绘画大师毕加索，他给自己定了一个目标，以10年为一个界限，这个10年跟下一个10年所画出的作品，要有区别，否则，他就会认为自己的探索是失败的。

　　因此，我们会看到，毕加索一生的作品风格，先后经历了蓝色时期，玫瑰时期，立体主义，现实主义多种画风，每种画风都表现出独特的艺术魅力，极大推进了美术史的发展，让人们惊叹他的创新精神。

　　我国20世纪国画大师齐白石同样如此，他在晚年对自己的作品不够满意，在80岁左右进行了“衰年变法”，把个人的生命意识和人生况味，以及朴实无华的个性融合进作品中，终于创作出了朴茂自然、灵动活泼的作品，成为一代宗师。

　　希望每一个学习绘画的人都不要忘记自己较初选择的坚定和信念，不要轻易说出放弃，也许在坚持坚持就看到了希望你呢?加油吧!