每一个人都是这个世界独特的存在，每一个身上都有自己独特的气质，这和艺术家独特的创作风格是一样的，艺术家也是人，他的成长过程和艺术学习创作过程也是受很多因素的影响的，比如说他的艺术启蒙老师，他自己对于艺术作品的思考，他的成长经历，他的灵感来源等等，而这些东西都是比较主观意识的内容，没有限定的标准和规格，没有统一的答案，所以每一个艺术家都是独特的，每一个艺术家的创作风格也都是无二的，下面是详细介绍!

　　艺术家的风格，就是艺术家在长期的艺术探索中，给自己作品赋予的无二的，具有代表性的，十分鲜明的面貌和特点，能让作品呈现出鲜活的生命气息。作品的风格，是一种相对稳定的艺术特点，除过具备高的技巧之外，还具有深刻的思想内涵，以及独特的审美价值。艺术家个人风格的形成，跟许多因素有关，并且缺一不可。

　　一是跟艺术家的生活经历有很大关系。

　　有什么样的生活形式，必定有什么样的艺术风格，古今中外的艺术家，在艺术生涯里，都无法摆脱个人生活经历的强烈影响。

　　举一个很简单的例子，国画大师齐白石善于刻画花草鱼虫等作品，是因为他出生在湖南湘潭农村，小时候经常在农村能看到花草鱼虫，对它们的特点和习性了解，因此，他刻画它们就会得心应手。

　　同样的，当代作家贾平凹善于描写乡土题材的小说，能把原生态的农村生活描述得令读者身同感受，跟他在农村生活的经历有很大关系。

　　二是跟艺术家的艺术素养有很大关系。

　　艺术素养就是一个人对艺术的理解能力，感受能力，判断能力，想象能力，创造能力等各种能力的综合，这些能力的形成，是通过长期学习和训练后得到的，当一名艺术家完全具备了这些能力，并运用这些能力进行创作，才可以形成自己的风格。

　　若不具备以上能力，不论是赏析别人的作品，还是创作自己作品，并构建自己的风格，都很困难。

　　三是跟艺术家的情感倾向有关。

　　世上每个人都有自己的情感倾向，就是指一个人对某一个客观事物在内心表现出来的喜爱或厌恶，简单来说，就是“萝卜白菜各有所爱”，我喜欢的事物，未必你也喜欢。

　　情感上的倾向和态度往往会时间和环境的变化而变化，会深刻影响到艺术家在创作时的想法，从而会让艺术家在不同时间段体现出不同的艺术风格。

　　四是跟艺术家的审美理想有关。

　　在绝大多数人心目中，把真善美看作较标准的审美理想，因此，在创作中，都会极力表现真善美，创作符合大众审美理想的作品。

　　但有些人对审美的理解跟常人不同，会把“丑到极致便是美”作为审美理想，这种观念创作出来的作品风格，跟大众又很大距离。

　　五是跟艺术家的个性性格有关。

　　俗话常说，文如其人，画如其人，书如其人，一个人的性格是什么样子，在艺术风格上必定是什么样子，因为艺术作品是艺术家隐形性格和潜意识的自然流露，这个无法隐藏。

　　比如唐大大诗人李白，性格开朗，心态积极乐观，他的诗歌必然带上了积极向上、开拓进取的风格。

　　意大利19世纪末期表现主义画家莫迪里阿尼，性格忧郁，因此，他的绘画作品中的人物表情，总有一缕淡淡的忧伤。

　　艺术本身就是一个很意识流的东西，虽说来源于实践，但是哪怕是同一个物品，不同的艺术家创作出来的呈现出来的效果都是有差异的，这就是艺术家的创作风格差异!