艺术作品的画面动感，是很考验艺术家的创作功底和想象力的，大家都知道不论是画作、摄影作品、雕塑还是其他的艺术作品，基本上在视觉上都是静态的，不过的艺术作品是可以仅仅通过创作者的创作功底体现出作品的画面动感的。有画面动感的艺术作品会让欣赏的人看起来更加生动栩栩如生，也更能体现出作品的灵性，所以大家知道如何才能体现出艺术作品的画面动感吗?有什么方法吗?伊顿教育网小编为大家整理了体现出艺术作品动感的方法，大家可以看看!

　　有画面感的艺术形式无非就是绘画和摄影，它们被称作瞬间艺术，通过构图技巧和艺术思维，来完成对物象在某一瞬间状态下审美趣味的呈现。要营造出别具一格的艺术趣味，跟艺术家的知识储备，艺术感觉，审美能力有很大关系，的视觉艺术作品，往往集合了艺术家多方面的才识和智慧。不论是绘画作品还是摄影作品，它们的画面是静止不动的，不像影视、戏剧、舞蹈等艺术形式可以完成叙事，画面都是连贯的，有节奏的，有故事情节的，能给观者带来持续不断的视觉冲击。因此，绘画作品需要取长补短，从艺术深度上来做文章。以我的理解，要想让绘画的画面体现出动感，要做好以下两大要求。

　　其一，充分发挥笔触的作用，尽量让笔触变得活泼起来。

　　笔触通常指画家握着画笔在画面运行后形成的视觉痕迹，既是对自然物象造型神态的客观描述，也是画家心理状态的直观体现。许多画家为了追求造型上的完整性，喜欢以极其冷静的笔触来还原物象的结构，虽然让造型了，但会让画面陷入死板、僵硬的审美情态，看不到应有的生机活力。

　　需要有舍有得，要适当舍弃理性的思维态度，把物象当做一个有情感的自然生命体去刻画，每一笔下去都要挖掘物象的精气神，而不是围绕着外在形象而描摹。要时刻用自己的审美趣味和艺术构思，来美化眼睛看到的一切物象，画出自己心中认为的理想型审美形象，这样的形象必然凝结着画家的饱满情感，笔触如个人的心电图一样，始终是处在起伏变化状态的，完全能把整个画面盘活。

　　其二，重视色彩和光影的作用，用色彩的浓淡变化和光影的强弱变化，来体现画面的动感。

　　给绘画作品设色，一方面是为了补充造型上的不足，另一方面是强化画家本人的即时心理感受，设色既要尊重客观真实，更要遵循画家的心理真实。比如，看到一片开花的向日葵，在阳光照射下金灿灿的，十分耀眼，觉得很美，爆发出火一般的热情。

　　这时，画家完全可以通过色彩来加深自己的瞬间印象和情感烈度，可以把金色的向日葵画成橙色甚至红色，甚至可以把向日葵的造型进行变形，画成火苗的形状，观者看到一片向日葵，如同看到了一片火海，这就是色彩变化后所带来的艺术感受。关于这一点，完全可以参照后印象派的技法。

　　艺术作品的动感有时候在于创作者的创作能力，有时候也在于欣赏的人观看的心态，从创作的角度来说，以上小编整理的内容很值得参考!